ПЕСОЧНИЦА - место для Ваших экспериментов!

От Возрождения до современности

Материал из ИнтеВики — обучающей площадкой для проведения тренингов программы Intel
Перейти к: навигация, поиск


Содержание

От Возрождения до современности

From the Renaissance to the Present

Вопросы, направляющие проект:

Основополагающий вопрос - В чём состоит значение искусства?


Вопросы по содержанию (проблемные) - Какова роль цивилизации, в условиях которой возникает тот или иной вид искусства? Можем ли мы утверждать, что цивилизация определяет возникновение шедевра?


Вопросы учебной темы (учебные) - Можете ли вы обозначить наиболее важные личности и их творения в истории искусства? Кто эти люди? Какие произведения ими созданы?

Автор проекта

Абалакина Елена - ученица 10 Б класса школы № 1173, Москва

Цель проекта - изучение культурного наследия прошлого и настоящего, развитие коммуникативной иноязычной компетенции по теме "Искусство"

Руководитель проекта - учитель английского языка Маркова Зоя Алихановна

Визитная карточка проекта

Визитная карточка проекта

Архитектура

Rome

Rome Florence


Литература - Literature

Гении Возрождения



Вступление. Европа. Живопись Эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения - одна из самых значительных вех в истории человечества.


180px-Mona Lisa.jpg

Возрождение (конец XIII - начало XVI) возникло во Флоренции (Италии), где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках, но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века. Его духовным наполнением является гуманизм. Первые представтели: Данте, Петраарка, Боккаччо. Учитывая масштабность и длительность данного явления, его иногда называют эпохой, при этом выделяются три периода: предвозрождение - вторая половина XIII-XIV в. (итальянский термин - Треченто); раннее Возрождение - XV в. (Кватроченто); высокое Возрождение - конец XV - первая половина XVI в. Характерные черты Возрождения, по мнению историков, заключались, во-первых, в обращении к античным идеалам прекрасного, во-вторых, в пробуждении интереса к человеку как совершенному созданию, части окружающего его мира. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Якопо Сансовино (1486—1570), Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Renaissance art - one of the most significant milestones in the history of mankind. Revival (late XIII - the beginning of XVI) emerged in Florence (Italy), where the first of his signs were visible in the XIII and XIV centuries, but it is firmly established only with the 20-ies of the XV century. Its content is the spiritual humanism. The first Representative for Dante, Petraarka, Boccaccio. Given the magnitude and duration of this phenomenon, it is sometimes called the era, with three distinct periods: prerenaissance - second half of XIII-XIV century. (Italian term - Trecento), early Renaissance - XV century. (Quattrocento) High Renaissance - the end of XV - the first half of the XVI century. Characteristic features of the Renaissance, according to historians, were, firstly, the appeal to the ancient ideals of beauty, and secondly, in the awakening of interest in man as a perfect creation, part of the world around him. The highest flowering of Renaissance art was in the first quarter of the XVI century, which was titled "High Renaissance". Work Jacopo Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Sanzio (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) constitute the gold reserves of European art.

Музыка

Итальянская музыка Эпохи Возрождения

Джованни Пьерлуиджи Палестрина

Архив классической музыки

Ave Mаria Ave Maria Il Divo Composed By Schubert

[1] Ave Maria Il Divo Composed By Schubert

[2] Ave Maria Il Divo Composed By Schubert

O MAGNUM MYSTERIUM



Леонардо «Как хорошо прожитый день даёт спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь даёт спокойную смерть»


Леонардо да Винчи.

Смотри!

"How good passing day gives a good night's sleep, so usefully lived life provides a peaceful death," - Leonardo da Vinci.


Живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством.

Painter, sculptor, architect, engineer, scientist all of Leonardo da Vinci. Where would such a person nor sought, his every action is so divine, that, leaving behind all the other people, he is himself something granted to us by God, not acquired by human art.

Благо.jpg
Тайная.jpg














Микеланджело


Подробнее о Микеланджело...


Michelangelo - the greatest living artist


The Pieta - Пьета
The Creation of Man

Michelangelo was considered the greatest living artist in his lifetime, and ever since then he has been held to be one of the greatest artists of all time. A number of his works in painting, sculpture, and architecture rank among the most famous in existence. His output in every field during his long life was prodigious; when the sheer volume of correspondence, sketches, and reminiscences that survive is also taken into account, he is the best-documented artist of the 16th century. Two of his best-known works, the Pietà and David, were sculpted before he turned thirty. Despite his low opinion of painting, Michelangelo also created two of the most influential works in fresco in the history of Western art: the scenes from Genesis on the ceiling and The Last Judgment on the altar wall of the Sistine Chapel in Rome. As an architect, Michelangelo pioneered the Mannerist style at the Laurentian Library. At 74 he succeeded Antonio da Sangallo the Younger as the architect of St. Peter's Basilica. Michelangelo transformed the plan, the western end being finished to Michelangelo's design, the dome being completed after his death with some modification. Скрижали Завета









Рафаэль

О Рафаэле

Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

Raphael - Representative of the High Renaissance. From a classical clarity and sublime spirituality embodied life-affirming ideals of the Renaissance. The early works ("Conestabile Madonna", ca. 1502-03) infused with grace, gentle lyricism. Earthly human existence, the harmony of spiritual and physical strength has become famous in the paintings of stations (rooms) Vatican (1509-17), reaching a perfect sense of proportion, rhythm, proportion, euphony of color, shapes, and the unity of the majestic architectural backgrounds. Numerous pictures of the Virgin ("Sistine Madonna", ca. 1513), artistic ensembles in the paintings of Villa Farnesina (1514-18) and the Vatican loggias (1519, with the students).

Сказки картинной галереи

Интернет - галерея живописи


Афинская школа
Афинская школа - кто есть кто

Русская иконопись

Купол церкви. Dome of the church

Музыка

Свете Тихий, валаамский распев

Трисвятое, византийский распев


Андрей Рублёв

Андрей Рублев - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть. Образы Рублева навевают нам воспоминания об утерянной райской жизни, об утерянном покое, счастье и гармонии со вселенной.

Andrei Rublev - a name that has become a symbol of Holy Russia, the symbol of the inscrutable ancient art, the symbol of the great Russian people as he can and should be. Images Rublev evoke memories of our lost paradise, a lost peace, happiness and harmony with the universe.


Перейдите по ссылке, Жизнь и творчество Рублёва

Феофан Грек

Лучшие достижения русской иконописи во время подъема духовных сил нации сфокусировались в творчестве великих художников Феофана Грека (ок.1340 - ок.1410) и Андрея Рублева (ок.1370 - 1430). Пути в искусстве Феофана Грека и Андрея Рублева оказались знаковыми для культуры Руси, прихотливо скрещиваясь с судьбами и жизнями многих великих современников: Сергия Радонежского, Дмитрия Донского, митрополита Алексея, Епифания Премудрого.

The best achievements of Russian icons during the rise of spiritual forces of the nation focused in the works of great artists Theophanes the Greek (ok.1340 - ok.1410) and Andrei Rublev (ok.1370 - 1430). Way in the art of Theophanes the Greek and Andrei Rublev were significant for Russian culture, intricately crossing with the fates and lives of many of the great contemporaries of St. Sergius of Radonezh, Dmitry Donskoy, Metropolitan Alexei, Epiphanius the Wise.


Дионисий

Дионисий (ок. 1440—1502) — ведущий московский иконописец (изограф [3]) конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублева.

Dionisius (Russian: Дионисий, variously transliterated as Dionisy, Dionysiy, etc., also Dionisius the Wise) (ca. 1440 – 1502) was acknowledged as a head of the Moscow school of icon painters at the turn of the 15th and 16th centuries. His style of painting is sometimes termed "the Muscovite mannerism".Mannerism

Музей фресок Дионисия

Богоматерь, Дионисий.jpg

Богоматерь, Дионисий


Иоанн Предтеча, Дионисий 1490 1502 - 1503 год.jpg

Иоанн Предтеча, Дионисий, 1490 1502 - 1503 год

Медальон, Дионисий.jpg

Медальон, Дионисий


Дионисий голова неизвестного святого 1.jpg

Дионисий, Голова неизвестного святого

Русское Возрождение

Музыка

Михаил Глинка

Александр Бородин


Живопись Кипренского

Орест Кипренский

Живопись Брюллова

Карл Брюллов

Третьяковская галерея

Иван Крамской

Владимир Боровиковский


Европа, 19 век

Густав Климт

Европа. XVII - XIX век

Портрет

Музыка

Моцарт

Европа. Искусство XX - ХХI века

Импрессионизм

Жанна


В 1863 году Эдуард Мане представил свою картину " Dejeuner sur l ' herbe " в Салоне des Refuses . Картина вызвала волнения и интерес, тем самым положив краеугольный камень в основу Импрессионистского движения.

In 1863, Edouard Manet presented his painting "Dejeuner sur l 'herbe" at the Salon des Refuses. The picture has caused excitement and interest, thereby putting a cornerstone of the foundation Impressionist movement.

Смотри!









Музыка

Морис Равель

Клод Дебюсcи

Пабло Пикассо

Пикассо



Девочка на шаре

Сальвадор Дали

Озеро в Вилабертране.JPG

Сюрреализм появился в ХХ веке. Сальвадор Дали и Рене Мэгрит были известными сюрреалистами. В своих полотнах они увековечили страны необычные, придуманные образы.

Surrealism emerged in the twentieth century. Salvador Dali and Rene Megrit were known surrealists. In their paintings they perpetuated the country's unusual, invented images.

[4] Здесь вы найдёте интересные сведения о Сальвадоре Дали

Пытаясь приблизиться к пониманию творчества Дали, обратимся к его собственным мыслям и суждениям: «...когда Возрождение захотело подражать Бессмертной Греции, из этого получился Рафаэль. Энгр желал подражать Рафаэлю, из этого получился Энгр. Сезанн захотел подражать Пуссену — получился Сезанн. Дали захотел подражать Мейссонье, из этого получился Дали. Из тех, кто не хочет ничему подражать, ничего не выходит. И я хочу, чтобы об этом знали. После поп-арта и оп-арта появится арт помпье, но такое искусство умножится всем, что есть ценного, и всеми, даже самыми безумными, опытами этой грандиозной трагедии, называемой Современным искусством (арт модерн)».


Trying to get closer to understanding the art of Dali, we turn to his own thoughts and judgments: "... when the Renaissance wanted to emulate the immortal Greece, this has turned out Raphael. Ingres wished to imitate Raphael, Ingres come out of it. Cezanne wanted to imitate Poussin - turned Cezanne. Dali wanted to emulate Meyssone, this turned out Dali. Of those who do not want anything to emulate, it does not work. And I want to know about it. After Pop Art and Op Art art pompier will appear, but what art is multiplied to all that is valuable, and everyone, even the most insane, experiments of this great tragedy, called contemporary art (art nouveau). "

Рене Магритт

Магритт Рене (Magritte Rene) (1898-1967), бельгийский художник-сюрреалист

Россия, 20 - 21 век

Музыка

Сергей Рахманинов Прелюдия

Sergei Rachmaninoff plays his Piano Concerto No. 2

Д.Шостакович - романс из к/ф Овод

D. Shostakovich Symphony No. 7 "Leningrad"

Альфред Шнитке, Георгий Свиридов

Советская живопись

Илья Глазунов (Ilya Glazunov)

Ректор Российской Академии живописи ваяния и зодчества, Действительный член Российской академии художеств, профессор, Народный художник СССР, Почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалер "Золотой медали Пикассо" награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреат премии Джавахарлала Неру, Лауреат Государственной премии Российской Федерации.

Rector of the Russian Academy of Painting, Sculpture, and Architecture, Active Member of the Russian Academy of the Arts, Professor, People’s Artist of the USSR, Honorary Member of the Royal Academies of the Arts in Madrid and Barcelona, Recipient of the “Gold Medal of Picasso” awarded by UNESCO for Contributions to World Culture, Recipient of Jawaharlal Nehru Award, Laureate of the State Award of the Russian Federation.


Иисус Христос

Иисус Христос


Персональный сайт

Выдающиеся художники 20 - 21 века

Музыка

Д. Гершвин[5]

Rhapsody in the style of the blues - Рапсодия в стиле блюз[6]

Andrew Lloyd Webber

The Phantom of the Opera

Эндрю Ллойд Веббер Призрак оперы

Jesus Christ Superstar - Original Broadway Cast

Cats

Г. И. Гладков[7]

А.Н. Пахмутова[8]

А.Л. Рыбников[9]

Выдающиеся художники 20 - 21 века

Яцек Йерка (англ. Jacek Yerka) (Яцек Ковальский) (р. 1952) - польский художник-иллюстратор [10]

'Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves ) (р. 1959), канадский художник магического реализма[11]

Айво Блум (р. 1966) – художник, родился в Тарту, с 1989 живет и работает в Хельсинки [12]

Марк Костаби (Kalev Mark Kostabi) (р.1960) – американский художник и композитор [13]

Братья Тенман

Джорджо де Кирико (Giorgio de Chirico) (1888–1978), итальянский художник и теоретик искусства [14]

Колини (Vojen Wilhelm Cech-Colini) (р. 1924) – американский художник [15]

Казимир Малевич Казимир Малевич

'Французский художник и дизайнер Жорж де Фер, 1868 - 1943 [16]


Бернард Шульце – один из известнейших немецких художников ХХ века, работающий в стиле информел [17]

Ханс Руди Гигер (1940), родился в швейцарском городке Чур [18]

В 1976 году была выполнена модель Москвы размером 37 000 m2 художником Ефимом Дешалитом (Efim Deshalyt)[19]

Александр Сергеевич Шумцов. Он же votsmush. Вы только гляньте, что он делает, что творит-то. Прямо так, страница за страницей. [20]

Итоги проекта

Вопросы, направляющие проект:

Основополагающий вопрос - В чём состоит значение искусства?

Значение искусства в жизни человека.

Трудно переоценить роль искусства в нашей жизни. Какое значение мы придаём глотку родниковой воды, дуновению ветра, ласкающего нас, грозе, наполняющей наше существо предчувствием перемен - всему, что даёт нам ощущение осознания ценности жизни. Невозможно представить нашу жизнь без искусства, так же как невозможно представить себя без детского смеха и шалостей, без материнской ласки, без любви к человеку. Наш выбор пал на эту тему, наверное, неслучайно. И не школьная программа предопределила его, хотя тема "Искусство" входит в обязательную программу курса английского языка основной общеобразовательной школы. А предопределило его наше стремление к прекрасному, желание узнать больше о его загадочном мире и людях, населяющих его.

The value of art in human life.

It is difficult to overestimate the role of art in our lives. What is the value we attach to a sip of spring water, a breath of wind, caressing us, a storm that fills our being with presentiment of change - anything that gives us a sense of awareness of the value of life. It is impossible to imagine our life without art, as well as impossible to imagine myself without children's laughter and pranks without maternal affection, no love for man. Our choice fell on this topic probably not accidental. And it is not predetermined with school program, although the theme "Art" is a compulsory program of core courses in English in secondary schools. And its choice was predetermined by our desire for beauty, desire to learn more about its mysterious world, and the people who inhabit it.

Вопросы по содержанию (проблемные) - Какова роль цивилизации, в условиях которой возникает тот или иной вид искусства? Можем ли мы утверждать, что цивилизация определяет возникновение шедевра?

Читайте ссылку

"Большинство цивилизаций являются созидательными только в одной или нескольких областях деятельности и ни одна из них не проявила свою всесторонность. Так, греческая цивилизация достигла непревзойденных высот в эстетической области и проявила творческое начало в философии, но не была творческой во многих других сферах. Семитская цивилизация достигла наивысших достижений в области религии, римская — в области права и политической организации, китайская — в области практического устроения жизни, индийская — в сфере воображения, фантазии и мистики. Осуществив свою творческую миссию, цивилизация обречена на умирание как целостный творческий организм." Н. ДАНИЛЕВСКИЙ

Вопросы учебной темы (учебные) - Можете ли вы обозначить наиболее важные личности и их творения в истории искусства? Кто эти люди? Какие произведения ими созданы?

Содержание проекта даёт ответ на этот вопрос. Рамки данного иследования не позволяют охватить всю необьятную полноту искусства, однако читатель получит возможность расширить поиск, благодаря ссылкам на источники.




Рефлексия

Итоги проекта, см. ссылку Рефлексия

Диалог на тему "Искусство"

Руководитель проекта

Учитель английского языка З.А. Маркова

Портфолио

Координатор проекта

Методист ИСМО РАО кпн Д.Т. Рудакова

Полезные ссылки

1.Википедия

2.Выдающиеся художники 20-21 века

3.Глазунов

4.Библиотекарь.Ру

5.Андрей Рублёв Феофан Грек

6. youtube

7.Виртуальный музей живописи

8.Музей фресок Дионисия

9.Без границ

10.Человек без границ

11.Интернет - галерея живописи

12. Библиотека Гумер

13. Michelangelo and Raphael in the Vatican, Edizioni Musei Vaticani, 2006

14.Гумер

15.Проект От Возрождения до современности

Персональные инструменты
Образовательная галактика Intel Программа Intel 'Обучение для будущего' Программа 'Учимся с Intel' Летописи России Инициативы Intel в образовании